从各大商场的人流再看网购大潮,可以预见的是,女性越来越成为消费的主导,如何迎合女性消费者的喜好成了各大品牌的必修课,珠宝,作为女性消费的必选,当然更要做好功课。就在这样的市场环境下,孕育出了大批男性珠宝设计师和品牌生意人,他们似乎比女人更了解女人,站在男人的角度上给女人不同的诠释,他们设计的作品和生意理念也因此受到女性消费者的欢迎,以下10位,便是其中的佼佼者。

刘斐(Fei Liu),原籍中国重庆,现常驻英国伯明翰珠宝区。作为珠宝行业的后起之秀,他获得过许多最具权威的荣誉和奖项。2008年,在美国举行的时装珠宝展上,刘斐是参展设计师中的领军人物。那次展出后,他还负责为2008年在瑞士巴塞尔举行的世界奢侈品展“铂金协会” the Platinum Guild at Basel 2008设计了一件作品。

刘斐曾被选为英国顶尖人才的代表人物。他用铂金、珍珠母和2克拉钻石设计完成了一件以“自然”为主题的饰品。他的高端作品技艺精湛,造型出众,融合了东西方设计的精髓。受建筑学形式启发,刘斐创造出了一批新颖且富有当代特色的饰品,这些饰品代表了珠宝设计领域的最新潮流,即受亚洲文化影响,选用珍珠、圆环和鲜明色调进行设计。

Mr.Justin Zhou,中文名周城宇,国际珠宝鉴定师,FANCYCD大中华区总经理、品牌合伙人,毕业于英国顶尖大学–伦敦大学经济商学院硕士。在英国留学工作期间,Justin Zhou的身影经常出现在伦敦各大拍卖行,作为国际珠宝鉴定师,他对珍稀宝石与钻石的来龙去脉了如指掌。7年前,Justin Zhou在伦敦苏富比一次关于珠宝的拍卖活动上,与当年维多利亚女王的宝石供应商家族继承人结下深厚友谊。这位向英国、沙特阿拉伯、中东皇室提供第一手彩色宝石和彩色钻石的珠宝商人,对中国的历史文化和艺术有着独特的情结,他向Justin Zhou表达了一个多年的心愿,将珠宝带到中国去,让曾经只被各国皇室拥有的顶尖珍稀美钻与宝石,装点中国贵宾的美好品质生活。

6年前,Justin Zhou 以合伙人的身份,与宝石供应商家族继承人共同缔造了FANCYCD英国凡赛高级珠宝品牌,并开始筹备进军中国市场。他往来于全球各大矿区,收集最优质的彩色宝石与彩色钻石,和英国中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)、世界顶尖高级珠宝设计师以及来自意大利的杰出高级珠宝工作室合作,延续浪漫唯美的维多利亚设计风格,融入中国传统文化象征,创造出最具收藏价值的FANCYCD高级珠宝艺术品。

Jnos Gbor Varga出生于匈牙利的布达佩斯,从小对大自然和动物充满好奇,于是他笃定要学生物。求学期间,他意识到真正吸引他的是自然、动物和人类之间微妙的关系,以及人类如何去解决能源问题和环境压力。这使得他在高中时选择了畜牧课程,大学时主修农业专业。 这10年时间里他同时也在研究天然药物和民间兽医(即最传统原始的医治动物的方法)。在他的领域项目里,云游各方,和牧民,农民们一起工作。与他们打交道令自己学到很多课堂上学不到的经验和知识,眼界大开。

由于大部分是网络销售,遗憾的自己不能与客户面对面。在设计时,他会设想一个芳龄20的姑娘,她漂亮,优雅,聪慧,感性且勇敢!当然他也会构想相当大胆的款式。所有他自己设计的珠宝搭配简单的造型是最为合适,也有人说这些作品相当男性化,但他会建议穿着女性化的服装,和首饰互相制约打到平衡。但这仅代表个人意见,对他来说更重要的是,希望女人们带上他设计的首饰觉得更有力量。

David Webdale 这个品牌,经过近几年的不断努力,逐渐声名鹊起。此品牌创立于2006年,品牌创始人 David以接受委托和订单形式,生产小批量的,一次性的设计师珠宝作品和时尚配饰。这些作品直接以时装秀,精品店和他自己的网站面向大众销售。

David Webdale:很长时间以来,我都很想把皮革元素用在设计中。刚开始学习珠宝设计的时候,我经营着一家很小的服装店,专门制作戏服。这家店赚的钱帮助我完成了大学第一年 的学业。重新演绎戏服元素很有意思,但这样的作品缺少一种精致和高端品质的感觉,而这种感觉又是我年轻的时候一直渴求的。现在,把戏剧元素运用在设计中, 已经成为了一种我最喜欢的工作方式。

Enrique Muthuan珠宝将南美风和欧洲风进行了巧妙的融合,形成了、时尚、精致、充满活力而又富有的品牌特色。每一款珠宝都由品牌设计师 Enrique Muthuan 独家原创。

自出生起, Enrique Muthuan便一直生活在 Argentina(阿根廷)的 Tucuman(土库曼市),现在的工作室虽然在纽约,但灵感来源却一直都是他的祖国那片包罗万象、生机勃勃的土地。

Gianni De Benedittis (詹尼-班尼迪斯),一位来自意大利普利亚区的中性主义艺术家的动感珠宝作品。极具创造力的 De Benedittis 是2007年“ Whos on Next”的冠军得主,也是唯一一个能带来这种娴熟工艺珠宝的设计师。他的作品被称为 futuroRemoto (遥远的未来),它们都是以最传统的珠宝制作方式创造出来的,但同时也意味着打破世界珠宝设计的传统形式。

紫水晶、绿玉、红宝石、绿宝石和蓝钻黑钻、珊瑚和珍珠各种颜色材质的混合,石头的混搭和奇形怪状的大胆搭配。这些作品在保持原有珠宝特有的线性、品味和高雅特质之外,还给人以一种反传统的美感。而使 futuroRemoto 闻名遐迩的正是动感这项元素,持续的运动质感给他的作品一种细致特性。

他并未受过正规培训,也不曾自诩为珠宝大师,但他却是20世纪最负盛名的珠宝设计师之一。在与蒂芙尼公司长达30余年的合作历程中,他创造的富有雕塑感、奇思妙想和异趣丛生的珠宝杰作至今仍跻身于全球最具吸引力和最值得收藏的作品之列。

如今,时尚女性比以往任何时候都更为热切地追捧史隆伯杰的至臻杰作不论是相对简约的珐琅手镯,还是华丽夸张的臻美项链都从这创造力日渐匮乏的世界中脱颖而出,令世人流连难忘。独具慧眼的顾客总会被创意、革新的设计和超凡卓然工艺所深深吸引,这三点特质不仅展现了史隆伯杰每一件非凡作品所蕴含的独特魅力,也完美诠释出蒂芙尼品牌的内在精髓和极致神韵。

意大利珠宝闻名于世,受其深厚的文化底蕴的影响,大多都呈现出穷极奢华、繁复瑰丽之风,这一点,在阿莱西奥博斯基的作品上也体现的淋漓尽致。这个出生于意大利,19岁就在珠宝设计比赛中一举成名的设计师,深谙博大的历史文化是设计灵感的源泉,巧妙地参透珠宝与文化的渊源,将一个个历史上的传奇故事用珠宝娓娓道来,赋予了珠宝鲜活的生命力,那些经典的人物和故事仿佛在光彩流转之间跃然于眼前。

阿莱西奥博斯基认为,每一件珠宝背后都有一个或传奇的故事或自然现象,而且阿莱西奥博斯基还为珠宝注入了别样的血液,每件作品都灵动十足,暗藏玄机,用他自己的话说,希望珠宝不是单单的赏阅,而成为和我们作为玩伴的朋友。

珠宝设计师亚历克西斯比塔尔正在竭力弥补过去浪费的光阴。“我到24岁才开始旅行,”这个四处漂泊的人说,13年来他几乎走遍了整个世界,荒野僻壤是他的所好。

Alexis Bittar的灵感来自历史(世纪末、十年代)、艺术(新艺术运动、装饰艺术和艺术家Ren Lalique的作品)、旅行、电影以及自然。所以在他的作品中贯穿着新艺术风格的流畅线条,不论其设计有多简约摩登,看起来都格外闪耀。Alexis Bittar 13岁就开始在St. Mark销售古董首饰和自己的作品了,他最著名的作品是一种丙烯材料Lucite制成的首饰,其色彩和光泽有独特的美感,而且是绝对的创新,此前没有设计师选择这种料。

斯蒂芬韦伯斯特(Stephen Webster)是来自伦敦的珠宝品牌,因其独特的尖端设计而蜚声全球,并在创始人和创意总监斯蒂芬韦伯斯特(Stephen Webster)本人的带领下日益壮大。斯蒂芬将他对传统手工技艺的热爱和对音乐、时尚和艺术的热情融合在一起,设计出了一系列极具现代性而又散发着永恒魅力的珠宝。距今已有35年历史的斯蒂芬韦伯斯特珠宝品牌,已经赢得了业界很高的知名度。

不像斯蒂芬韦伯斯特的珠宝设计那样风格多变,他本人有着专注的品格。年仅16岁时,出于对闪光物的热爱,斯蒂芬进入了麦德威艺术设计学院(Medway College of Design)进修珠宝与银匠课程。第一学期开始,斯蒂芬就沉迷在了珠宝设计和制作技艺中。结束了跟Worshipful Company of Goldsmiths的前首席理事托尼谢菲尔德(Tony Shepherd)的学习之后,他在几家伦敦著名的设计公司当工匠。期间,他参与了众多核心设计任务,并获得了无数荣誉。其中值得一提的是,他曾两次参与了“De Beers Diamond Stakes Trophy”。

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